获奖作品:
1997年《清风》获全国银奖，1998年《雨后春笋》被台湾博物馆收藏，1999年《根》获“建国50周年”画展优秀奖，2002年《玉龙雪山》获中国西部风情展一等奖。2003年《钟南山院士在此》获全国政协抗击非典书画展银奖，2003年10月《竹·人物》获全国板桥杯书画展获金奖，2003年《清风》获走进桃花园杯金奖、全国百杰奖，2003年《清风》获秦俑杯金奖，2003年《明月赖凤清》获吴道子杯优秀奖；2004年《春风洒翠图》入选全国梅兰竹菊作品集，2004年《板桥月夜细品竹》获纪念蒋兆和诞辰一百周年大赛优秀奖。
作品风格:
“阔斧大刀怒写竹，莫问古今有与无。万千乱枝君不见，我且斗胆绘此图。”画竹、学竹的杨国灿常用这首自作的诗为画竹的题跋。身为河南省政协书画室主任的杨国灿先生，用自制的毛笔和前人没有的技法，所画出的墨竹具有鲜明特征和独特个性。他的作品越来越受到业内人士和广大收藏者的重视，中国美协主席靳尚谊还专门为之题写“竹魂”。
杨国灿个性粗犷豪放，艺术上却处处留心，至今速写本还不离身，走到哪，画到哪。为了观察竹子，他跑过无数竹林，看过前人的墨竹作品后，杨国灿始终觉得似乎还有所缺少，并一直为之苦苦思索。1984年的一天晚上，他突发奇想，把手电筒光打在竹子上，终于悟出了画竹之道。“竹子除了主干大叶之外，小细枝和连接大小叶子的叶柄，根据构图的要求也应该画出来。”从1972年开始画竹的杨国灿，12年后有了这一令他兴奋异常的发现，随后又运用到创作中，真正达到了“大胆落笔细心收拾”的大家风范的程度。他画的竹子，该粗的地方粗得合情；该细的地方，细得合理；既大气磅礴，又耐人寻味，给读者以强烈的艺术震撼。
杨国灿画画的速度比较快，为了能在作画时运笔自如，他还自创了几种画笔。杨国灿告诉记者，他自制的笔是用猪鬃、熊毛、貂毛等几种毛综合制成的，体形大，既吸墨，又聚峰。记者看他用起来时挥洒自如，酣畅淋漓，尽现其侠气和豪气。
除了画竹，杨国灿在水彩、油画、水粉、人物、山水、花鸟、书法等方面都有很高造诣，并有大量的作品问世。
杨国灿人物经历:
杨国灿幼年随父定居开封，古城深厚的历史文化给了他丰富的营养，使他从小就对绘画艺术充满了兴趣。他从四五岁起就受表哥和一个邻居的影响，开始喜欢画画。12岁时，他的水彩画《鸭》就曾到日本和阿尔巴尼亚参加过展出，当时他还被授予“河南省少年画家”称号，是省内有名的四个少年画家之一。
“文革”期间历经磨难，给杨国灿带来了极大的痛苦，却也磨炼了他的意志，他从竹的坚忍不拔、经冬不凋中得到启迪。“我把竹视为我生命的一部分，既要学竹，更要画竹，不但要画出竹形，更要画出竹的品格、精神乃至灵魂。”杨国灿说。此后，迎风挺拔的竹子时常出现在他的笔下，那些竹如利剑长戟，指天穿云，充满豪气。杨国灿也在画竹的过程中，获得了精神的升华和顿悟。
1984年，他在少林寺中苦熬了3个多月，完成了11尊和尚坐禅塑像，这些作品至今仍陈列在寺中。为了提高内功，丰富艺术内容，他下功夫学习古文和诗词，他画中的诗和跋大都是自己即兴所作。他先后写了600多首诗词，有的达到相当高的艺术水准。他虽基本不练字，但对书法作品好的题跋，特爱拜读，比如在街上看到牌匾上他喜欢的字，他都会出神地细读临摹。
杨国灿的画作有的被党和国家领导人作为国礼赠予外宾，还有不少为国内外收藏界关注。有两幅丈二作品先后被人民大会堂收藏。许多熟悉杨国灿作品的朋友都惊喜地发现,在香港凤凰卫视播出的一个纪念改革开放30周年的节目中,主持人后面的背景图,正是杨国灿的作品。近几年来，杨国灿创作之余，还多次策划和组织举办了国家级大型书画展，为推动书画事业的繁荣做出了自己的努力。
