李小山先生你好！去年十一月二十二日的来信，早收到了，也是因為太忙，迟到今日才给你写信，请谅！

    你的新书己成功交付出版了吧！我亦盼望能见到你的新书。我亦知道你以前曾犮表过很多文章，但我所能有机会读到的，就不成比例了，故很想有机会拜读拜读！

    你对目前国內画坛情形，描划得相当中肯，其实” 眼晴是盯着商人的銭袋” ，这股风气又何止艺术界专美？各行各业，各学术单位又何尝不是如是？出版物、批评家的文章之所以粗制滥造，评论文章的乱吹乱捧，正是看着画家的钱袋，才会无原则地乱来的。这就是很現实的社会现象。钱---名---艺术---评论--出版--銭---名---艺术---评论---出版。这一大批人马，在艺术线上打滾，每一个环节都要有钱才能使机器转动。这一规律又何止中国独有？全世界都依循这一规律。故此真正在搞艺术的人是很少的。真正的艺术，应该是远离市场机制，远离潮流的。所谓” 隨波逐流” ，大多数人就是如是！

    艺术界像你或像我这一类人，基本上是很少的。但历史能夠记下的，往往又不是一群人，而是那些少数对历史有争论性，真正在历史长河中起过明显波浪的人。

    改变某种艺术风格，往往可以被人吹捧為大师。而改变某种风格，往往是我中有你，你中有我。在那悠久的历史長河中，千百万人同样是运用”筆墨”，同样在那庅几个艺术法则如” 六法” 的有限理论中，其能变的因素和机会，究竞有多少？可以想像的。我举个例子，人人都拿着算盘，把珠算口诀运用得滚瓜烂熟，年复一年，又有谁能把计算技术来个突破呢？唯有” 新数” 的出现，現代数学的出现，才能把计算技术发生根本的变化。这是现代数论的犮展结果。因此我很重視观念的更新，理论的更新，观景角度的更新，工具的更新，材料的更新，艺术内涵及其深度层次的认识，都要全面地、有机地、总体分析阐明，使其得到犮展。美术理论家、美术史家，不要整天沉迷于” 某某人说” 这一框架。前人没有说过的视為” 外道”，那就大大失去了史学家、理论家的历史使命了。历史学家、理论家应该负责起发掘历史、整理历史、检验历史和发展历史这一使命的。金钱可以左右历史的评价，那就完全失去了意义了。

    自从我完成了我的艺朮理论和技法体系的第一个想法，决不是拿到市场去挣一些什庅钱，而是返回故国，告诉艺术同行，我搞了这庅一些东西，走到艺术院校去，甚至是艺术中等学校、普通中学、甚至小学，在教育战线上做些影响，播下一些种子，从最年轻的一代做起，通过年青人自已亲身耳濡目染，在正式接受筆墨功夫薰染之前，知道有这庅一种艺术表现方法，受到传统教育的影响之下，自可以更清醒地学习了。

    正如你在来信中说：------“不菅怎庅样，事情总得要做的”。我的想法也是一样，我们还得多多思考，确实” 中国艺朮家的问题之一是缺乏理论色彩”------“ 大家崇尚经验之谈” 。付抱石、黄宾虹、齐白石、李可染，他们教学生，都是老祖宗那一套，师博帶领徒弟式的传授方法，教出来的学生，都是老师的面目。他们(学生) 对师傅又常常有一份特别的感情。维护师道尊严嘛！尊师重道嘛！本来是中国人的美德，但也妨碍了下亠代的独创思考，成為发展道路上的障碍。请看一些某人个展的报导上，常会有这样的字眼------他是某某的入室弟子；他是某人的高足；他是某人学生的高足；他的老师某人是某人的高足---等等。这种师承关係可谓根深蒂固，附帶出现的是门派成见，相互排挤的局面。

    目前中国画坛的派系是很多的，前述那几位己故大师的学生、徒孙，都是当今中国画坛的当权派。院校、美术杂志、美术馆主管人、艺术编辑们，直接和问接都和上述各位大师有牽连。李可染的师生联展，人们有这样的评价—“-比李可染还李可染”

    在此种文化情景之下，想创新吗？谈何容易？他们不承认你的存在价值的时候，你就有被淹沒的可能了。文化情景可以说是可怕的！但是壁壘多固，若假以时日，总会有所消蝕的。我相信世界是前进的，不用过份悲观和失望！

    一些稍有見地的文章，看来目前还是不容易找到发表的园地，其障碍原因正如上述。特別对传统、对某人某大师有所” 不敬” 的，都有被囲攻的可能。这亦是艺坛的旣得利益者的本能反射，可以理解的。有谁斗胆对李可染提出什庅意見？肯定是不成功的。现在李可染虽己作古了，但李可染的印章还在，故” 李可染” 的作品还是继续源源地与众人見面呢！有了钱，甚庅好评的文章都还有大把人去写去登呢！这就是現实。

    如果说要改变中国画坛的局面，决不是少数几道药方可以凑效的，还得假以时间。而教育制度的逐步更新，个性的逐步得到发揮，师承观念的逐步淡化，从而新的观念才能被人接受。这些都是有一个过程，一两代人的时间也不算长吧！反

    贵院前院长刘海粟先生，他对我有间接的啟发。我在香港看到他的展览消息，大标题是” 刘老十上黄山” ，使我无限感触！据友人说: 刘老上黄山，最后的第十次，已是九十高齡的了，前呼后拥，又担又抬，医生、护士、厨师及祕书助手等一行，不下十几人。接待单位空群出动迎接，花费固然不少，精神是可嘉的，也体現了刘老师造化师自然的诚意，也可以反映刘老对艺术执着的一面，令人粛然起敬的。但我的思维方式往往是有些不正常，因此歪念顿生。虽对刘老有些不敬意，但还是说了出来才能痛快！相反我还得感謝刘老间接对我的啟示。

    艺术家之所以能成為艺术家，最大的分别是在于艺术家丰富的想像力。他不只能绘影绘型，而且还能呼风喚雨的。山峰流水，亭台楼阁，风晴雨露，五光十色，在画家的纸上是可以隨意出现的。唯有初学者才会小心于实物的描摹。况且黄山风云变幻之即景，除了录像机能将其记录下來之外，任何艺术家都无法真实描绘下来。所谓写生也者，不外是早巳预备了的那个格调。而且黄山虽大虽美，也不是隨意任何一个地方都可以供人们立足。故此所能见到的黄山面目也是熟悉的角度。在不容易找到更多立足点和观景奌的情况下，又如何去更全面地描绘黄山呢？况且” 难見芦山真面目，衹缘身在此山中” 。结论就是上山的目的是志在宣传也，并不是為了艺术。

    刘老上黄山之行引起了我的思考，从画面上景物相对存在的关係，联想到自然景物又何尝不是相对存在？人们可以把大山缩小之后放进画内，為什庅不可以把小景放大或原形放大入画呢？结论应该是可以的。不过人们习惯了观大不观小，心中衹知有黄山----“黄山归来不看山” 。相对于宇宙之大，喜马拉雅山又算得上什庅？相时于宇宙之微，原子内部空间都是很大的。从改变传统观大不观小的习惯着手，故提出” 微观山水” 这一题材和概念。

    观宏亦观微，观大亦观小，全方观世界，胜景知多少？

    旣然要从微观出犮去观察自然的局部，难免要採用垂直的观景角度，结果，发现全方位观景成為可能了，从而对画面的分割性、重组性也具备了。这是一连串的发展。垂直透視，不论从高空看大地，或是从近距离看大自然的局部景物，感受都是新鲜的。

    具象的    微观山水最多姿，不惧云遮雾锁时，隨手拈来皆入画，永无相识碰头期。＇

    抽象的---高空看山不似山，高空看水曲弯弯，红录黄蓝鳞片片，白云鸟影迹斑斑。

    与视觉习惯不同的新感受：

    一目能穹千方里，双眸同看几边山，物物高底差少少，淙淙流水曲弯弯。

    间间房舍飞云后，麟麟车马走云端。万象群山千百态，百般情趣異平凢！

    下一步的发展是微观宏观统一，抽象具象统一这层次了。从微观到宏观，中间就是受时空纽帶的牽引着的，宏观是远距离的，微观是近距离的，因而在感受上微观时可能是具象的；宏观时可能是抽象的。故用抽象与具象统一的手法，就可把山水艺术概念帶入新的境界了。

    房舍失芳踪，存在不存在，抽象本成形，时空差距大。

    万紫千红夏亦冬，千山万水共长空，千头万绪何為始？万缕千絲那是终？

    抽象与具象统一的手法，最能把山水画表现得全面。从平面的角度上，近的多為具象，远的多為抽象。这是时空差距的结果，还有太大的、太小的、太光的、太暗的、太远的、大近的，都可成為抽象。在垂直透视的角度上，一切平时的习惯性印象，都受到了破坏，一切都变了形。相对于习惯印象来说，应该感受到是抽象的。当这一印象被充分接受和理解之后，这一抽象印象又转变為具象的了。故此抽象与具象是受时空角度的控制的，可以互為转化的。在画面的处理上应该充分理解。

    其实人们对知识的认识过程，也是由未知到真知，从己知求未知这一步骤的。在图象范围內可以看作从抽象到具象，再由己知的具象到未知的思维层面。思维层面应该是抽象层面吧！

    人的思维不可能永远停畄在能见的直观具象层面上，应该升华到更高更深层的理性层面。而整个思维活动，都是活动于感性思维，思维感性之间。亦即是抽象具象，具象抽象之间。如此看来，绘画艺术活动于抽象与具象统一这一提法，应该是合乎逻輯的，实践证明是可行的。

    外国人所倡导的抽象慨念，可能跟我的解释不一样，我所接触到的抽象画家中，各人的看法都不一样，多数為抽象而抽象，例如有从色彩方面去表现的，有从构图方面去表现的，有从变形扭曲方面去表现的，有无可名状的，有乱七八糟的。市场有人买，各种风格的抽象画是会源源到市场去的。但近些年来，抽象画在市场佔的比例是很少的了。

    我记得在中国人的社会里，对” 抽象” 两个字是不容易接受的，甚至视如洪水猛獸，围而攻之。关鍵问题当然对抽象的理解有所偏激，对具象的东西又有所偏爱。类如好意头的画、广告画、宣传画与年画等，其实这些都是為一个特定的目标进行宣传的。它沒有更崇高的艺术目标，精神的升华，自我的抒发。很多人就如此这般滿足于表面现象的说教，而很少人去研究这种图象背后的真实意义。某些政冶画更使人墮入社会崩溃的边缘！

    但是我们应该知道，看得見的东西未必一定是真的, 真实的东西也未必在表面能看见。所谓”画虎画皮难画骨，知人知面不知心”。这些中国人早己深入人心的人生哲理。但又往往在发展绘画艺术的时候，把它忘记得一干二净。这些阐释，在我的一篇文章-----对筆墨功夫观念与艺术语言的我见”，可以见到。

    李先生，我太啰唆了！请谅！正如你来信时所说的那样：”我们虽未谋面，但许多见解一致，仿佛早就熟悉一般”。因此一见如故。在知音人面前多啰唆几句，这也反映着我内心的一种苦闷。 我告诉你，在英国生活，绝大部份人為了钱钱钱，像我这样偏頗的人是少有的。文章值多少钱一斤？这是大部份人的看法，文化人不值钱啊！

    我的论文集，以前讬張华清教授转赠你一本，但最后几篇，因肇庆市委宣传部印刷厂趕夜工印出来，未能较对，有些字错了漏了，读不顺的也方，你可以找到错处了，请改正！最好广泛地让你的朋友阅读，并征询他们的意見！

    最后两三篇仅是题纲式，特别是” 六法的局限性” 这一篇有待评论，或与你合作写论文。

    如果有渠道，请你介绍出去，能夠引起一些争论都是有好处的，畢竟这是探索性的文章嘛！在正常的文化环境里，各方面的反应都应该有的，也不必害怕，特别是对” 筆墨功夫-------“那一篇，可能会抵触不少人。

    去年肇交市中外书画家作品邀请展上，这些文章得到了与会艺术家的推崇。中国美术家協会会员部主任马德春先生，还征询我的意見，是否可以在该会内部刊物选登，我说可以。但末知情形如何？中国书法家協会展览部主任邹德忠先生大加赞赏，他跟我長时间在一起交換意见。

    張华清教授最近来信，据说他将公费访英，这一举非常有意义，我定会作具体的協助。稍迟我会给他写信，请转告他！草此顺祝艺安！

 

杨希雪    1993.2.28.