董文征诗歌最动人的特质在于他处理个人记忆与集体经验的方式。《背影》一诗中，"爷爷远去的背影"与"父亲远去的背影"不仅是诗人个体的家族记忆，更是中国农村代际传承的集体象征。当诗人写道"一代代人啊不屈的渴望/凝固成不凋谢的永恒"时，个人的家族史瞬间升华为整个乡土中国的精神史诗。这种转化不是概念化的强行拔高，而是通过"大山的脊梁""山外的朝霞与彩虹"等意象自然完成的。在《老家》中，"永远是我心中的圣地"的个人情感与"从这里走出的一代代人"的集体命运相互映照，形成了个体与群体记忆的完美融合。董文征的独特之处在于，他既避免了沉溺于个人情感的小我狭隘，又规避了空泛的集体主义抒情，而是找到了一个既能承载个人生命体验又能表达群体精神的中介点。

　　在艺术表现上，董文征展现了将具象描写与抽象哲思相结合的非凡能力。《水中的月亮》一诗堪称这种结合的典范。诗人描写晚归时踏过小河石桥的日常场景，"水中的月亮像特意在等我/送给我慈祥的微笑"，这是极为具体而微的观察;而当他将水中月亮与屋檐下等待的母亲形象叠合时，"那一刻她多像小河中的月亮/张开了慈祥的怀抱"，具象的描写自然过渡到对母爱、对人与自然关系的抽象思考。《小河边的琴声》中，从"流水滴翠的声音"到"想家的时候奏上一曲/就能听见母亲的絮语"，同样完成了从感官体验到精神慰藉的升华。这种艺术处理使得董文征的诗歌既有乡土生活的质感，又具备超越具体时空的哲学深度，避免了乡土诗容易陷入的琐碎与浅薄。

　　面对传统与现代的永恒命题，董文征的诗歌表现出独特的调和能力。《春天的风》一诗中，"春风吹起了/像群刚睡醒的孩子"这样充满传统田园诗意的开篇，与"拖拉机唱着豪迈的歌声/像雄壮快乐的王子"的现代农耕意象并置，丝毫不显突兀。诗人将传统农耕文明对自然的诗意感知与现代机械农业的活力完美融合，创造出一种既保留传统审美又拥抱现代性的诗歌语言。《老家》中"像一座宫殿在我心中辉煌"的传统神圣感与"扎根在哪里都能结出硕果"的现代流动性并行不悖，展现了诗人对乡土文化现代转型的深刻思考。这种传统与现代的和谐共生，使董文征的诗歌避免了非此即彼的二元对立，呈现出更为丰富多元的文化内涵。

　　董文征乡土诗歌的深层价值，在于他通过这些辩证关系重新定义了"乡土"的当代意义。在他的诗学世界里，乡土既不是怀旧者眼中静止不变的乌托邦，也不是现代性必须克服的落后象征，而是一个充满生命力、能够与现代文明对话的精神家园。他的诗歌告诉我们，真正的乡土精神不是固守，而是传承;不是拒绝，而是包容;不是逃避，而是超越。当他在《背影》中写道"我望着他们奔出山谷的背影/仿佛望见爷爷和父亲正为他们扬起风帆"时，展现的正是这种动态的、开放的乡土观念。

　　董文征的诗歌创作提醒我们，在城市化高速发展的今天，乡土诗歌的价值不在于提供一种逃避现实的田园幻梦，而在于保存那些能够滋养现代人精神的核心价值——人与自然的和谐、代际之间的传承、个体与群体的平衡。他的诗歌语言虽然质朴，但构建的精神世界却极为丰富;他的题材看似局限，但开拓的思想空间却异常广阔。在这个意义上，董文征的乡土诗不仅是对一方水土的深情讴歌，更是对整个时代精神状况的诗意回应。

　　当我们重新阅读《背影》中"一代代人啊不屈的渴望/凝固成不凋谢的永恒"这样的诗句时，我们读到的不仅是一个家族、一个村庄的故事，更是整个民族在现代化进程中如何守护精神家园的宏大叙事。董文征诗歌的最终成就，或许正在于他将乡土这个看似地域性的主题，提升到了关乎所有人精神归宿的普遍高度。

　　董文征，原名董文增，辽宁海城人。辽宁省作家协会会员，辽宁新诗学会会员，曾在《诗刊》《词刊》《星星》《诗潮》《乡土诗人》等多种报刊发表诗词作品，著有诗集《仰望月亮》《在乡土上空飞翔》《奔流的泉水河》《沃土与彩虹》。

编审：《乡土诗人》编辑部

出品：中国新文学学会乡土诗人分会、中国访谈网、中国乡土诗人网、文化联盟网